Equipe+2

__**LEE KIEN ON Sophie - avatar: bibbie Shinn & CAUSSAT Arnaud - avatar: titohw Skytower**__

Rencontre avec notre binôme: -prise de contact avec notre binôme. -reconnaissance de Terre Nouvelle et ses différentes parcelles (les québécois y sont déjà bien implantés) -présentation des travaux faits à Québec: gazébos et coquilles (faites avec un minimum de primitives possible) -présentation du travail de modélisation fait à Toulouse et implantation de cette construction sur le terrain (travail totalement libre avec un minimum de cinq primitives) -présentation du Wiki -discutions sur SL: construction, architecture virtuelle, avatars, manipulations, recherches... -visite d'autres îles pour l'économie de SL, l'architecture de SL la discution se fait plus facilement car les toulousains commencent maintenant à mieux savoir manipuler SL et à modéliser! nous sommes là pour les guider vu que l'on est plus avancé à Québec.
 * Vendredi 3 octobre 2008 **

__Suivi du workshop avec Eloise Pasteur__.  A Toulouse, le sujet des scripts n'a pas encore été abordé, le workshop avec Éloïse a donc été difficile à suivre mais cela a permis de comprendre certains principes généraux, certaines limites. La présentation du logiciel SCRATCH S4SL a permis d'effectuer quelques tests et de s'initier aux scripts. Suite à la conférence, nous avons donc commencer à utiliser les scripts.  **Vendredi 24 octobre 2008 **  Présentation à Québec du projet par Liane Sausa: présentation du site (photos de la maison James et du Rocher Percé) et des idées de programme: maison James, galeries d'art, amphithéâtre, porte d'accueil. La visite en Gaspésie nous permettra de nous donner une idée précise du lieu et par la suite de commencer un programme, qui pourra évoluer au fils de notre travail. Il est encore assez difficile pour nous d'imaginer cet espace... On a parlé de cette présentation, et commencé à échanger nos premières idées de conception. On pense qu'il serait mieux de s'inspirer du lieu existant mais sans pour autant le copier. La difficulté sera de représenter l'existant  mais virtuellement!  (faire référence aux lieux symboliques: la maison James et le Rocher Percé). On s'échangera les photos et nos impressions du site réel après la visite de ce week end. On a ensuite visité l'île de "Versailles architecture":http://slurl.com/secondlife/Versailles%20Architecture/133/115/461
 * Vendredi 10 octobre 2008 ** 

**Visite de Percé du 25 au 28 octobre 2008 ** __Quelle était le but de cette visite?__ La visite de Percé en Gaspésie m'a permise de découvrir le site et ainsi d'avoir un aperçu concret du paysage. Je peux alors mieux me projeter dans mon travail. Il est plus facile maintenant de se faire une idée du projet virtuel par rapport au site réel: identité, contraste, ressemblance. Le site est un point de base pour s'inspirer, s'imprégner de l'ambiance et des couleurs. Le ressentis des différents paysages n'étaient pas le même selon le temps (le littoral sous la pluie, la brume, le vent, le soleil, la mer agitée ou calme, les monts dégagés ou cachés par les nuages...) et selon le moment de la journée (la nuit, au levé du soleil, le matin, l'après midi, au coucher du soleil...) Les changements climatiques m'ont permis de voir le site sous des angles différents. Les photos et les relevés pris nous laisseront une trace de cette visite et il sera plus facile d'échanger nos impressions avec nos binômes toulousains. Il est quand même dommage qu'à cette période de l'année il n'y ait pas grand monde dans le village, j'aurai aimé rencontrer des étudiants de l'école de Percé, ou même un peu plus d'habitants! La visite de la villa James était très intéressante, et voir l'atelier occupé par les travaux d'un artiste a donné un peu plus de vie et de dynamisme à cette maison. Ce voyage a aussi resserré les liens du groupe et nous revenons à Québec avec de beaux souvenirs de la Gaspésie. -Sophie-

** A l'occasion d'une table ronde, chaque toulousains a présenté son concept. Ses premières intentions sont un réservoir d'idées destiné à enrichir le débat. S'agissant de mon concept, il repose sur l'exploration de la notion de "rocher percé" afin d'en constituer une architecture virtuelle et de préférence réflexive. - Accès aux différents concepts.
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">Lundi 3 novembre 2008

**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Mardi 4 novembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> __Concepts__: Relation au ciel (nuages,brumes, légèreté,...), à l'eau (vagues, mouvement, la mer est une identité forte au paysage...), à la lumière (ambiances lumineuses différentes) <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">

Installations éphémères: structure légère, transparence, évolutive,... Références à l'architecture japonaise: Toyo Ito travaille énormément avec l'ambiance lumineuse (couleurs changeantes, lumières interactives avec le mouvement humain comme des œuvres éphémères) ou Christo avec ses installations en constante relation avec la nature.

<span style="color: rgb(0, 0, 0);">

__Rencontre avec Suzanne Leblanc à Québec__: Son point de vue du projet: Objectif: créer des espaces de création d'œuvres interdisciplinaires, des ateliers de collaboration. Pour qui? une clientèle adulte d'artistes et étudiants, généralement "captive" de leur région (éloignement, manque de temps libre pour se rendre au campus), voire plus tard une clientèle plus urbaine, une clientèle internationale...

**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Vendredi 7 novembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Nous avons échangé nos avis sur nos concepts, impressions du site (jeu de lumières), programme du projet: accueil, espace d'exposition d'oeuvres, espace d'archives des œuvres réalisées, espace d'échanges et de rencontres, ateliers interdisciplinaires, espace de cours,... Puis nous avons commencer à modifier notre terrain car nous voulons travailler la relation au site (rapport à la terre, l'eau, le ciel). <span style="color: rgb(0, 0, 0);">Notre réflexion va se poursuivre en mêlant nos deux concepts. A partir du programme commun chacun va poursuivre ses recherches et nous en discuterons dans un second temps.

**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Mardi 11 novembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Réflexion sur le concept de lumières interactives et relation des couleurs (vues de Percé, arts). Travail sur les scripts (changement de couleurs selon le temps, le passage d'avatars, choix des couleurs...) : utilisation de Scratch4SL, recherches de tutoriaux sur le wiki de SL, et utilisation de "script me" http://www.3greeneggs.com/autoscript/index_fr.html

Mise au point sur le programme et les concepts: mosaïque de couleurs, verticalité, hauteur, découverte, œuvres et activités du campus, enveloppe évolutive, espace de transition,...
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">Vendredi 14 novembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">

<span style="color: rgb(255, 0, 3);">__**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Présentation du Vendredi 21 novembre 2008 **__<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);">  <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Lors de la visite de site à Percé, j'ai pu ressentir différentes ambiances selon les lieux: que ce soit près de la mer, dans le village, en haut des monts, ou encore au bord des falaises; selon le moment: que ce soit au lever du soleil, en début, milieu ou fin de journée, au coucher du soleil, ou encore la nuit; et selon le temps: que ce soit ensoleillé, nuageux, pluvieux, brumeux, ou encore pluvieux. J'ai voulu interpréter ces ambiances perçues par nos sens (vue, toucher, odorat, ouïe) en utilisant les couleurs de Percé.



Organisation du campus: 1. point d'accueil et orientation 2. lieu d'exposition des œuvres et archives 3. lieu de création, diffusion et collaboration 4. ateliers et cours 5. lieu de rassemblement, amphithéâtre 6. espaces de discussion et d'échange et espaces de transition

Le point d'accueil et d'orientation du campus: les quelques photos de Percé nous montre la multitude des couleurs présentes et nous donne ainsi toute une palette! Nous pourrons accéder aux différents espaces du campus depuis ce point: espace d'exposition, espace de création et d'échanges, ateliers, et amphithéâtre.

L'eau un élément majeur à Percé. Il est perçu de n'importe quel endroit que ce soit depuis le littoral, les falaises, les Monts... Il nous donne une palette de de bleus, de gris et de blanc. Ce passage depuis le point d'accueil pixelise le mouvement des vagues. Chaque pixel affiche une image de l'eau à une couleur différente.

Cette vague nous mène à l'espace d'exposition. Les œuvres sont affichés sur les pixels de ces mûrs fantômes comme un jeu « Tetris » ou une mosaïque. Ainsi, la succession de tableaux forment les limites visuelles de cet espace d'exposition. Les pixels pourront changer d'images ou de couleurs selon l'artiste, l'événement, ou le domaine (peinture, sculpture, photographie, etc).

L'enveloppe est une façade évolutive en fonction des œuvres affichées et témoigne des activités du campus.

Chaque espace possède des fenêtres dirigées vers la mer. Ils représentent des cadres de vue des paysages, des panoramas à Percé. Ils créent des espaces d'échange et de discution, des espaces plus intimes.

Ces espaces de transition permettent la découverte du lieu: passer sur la vague de pixel, traverser les cadres de vue, ou encore passer à travers les murs pixelisés nous font découvrir petit à petit les différents espaces comme les différentes ambiances ressenties sur le site.

L'espace de création est aux couleurs des œuvres du célèbre peintre Mondrian. Je retrouve dans son graphisme un travail proche de mes idées: un travail de lignes horizontales et verticales, de formes rectangulaires et carrées, et de couleurs primaires avec du noir et blanc. Le bleu et blanc de l'eau, le blanc et rouge de la villa James, le jaune et blanc du ciel et du soleil, le noir et blanc du village.

Le blanc est une couleur dominante dans le projet: blanc de l'écume de la mer, des nuages, de la brume, des mûrs des villas notamment la Villa James. Sa transparence, son opacité et sa luminosité témoignent des changements d'ambiances ressenties (lumineux, brumeux, nuageux, pluvieux, froid, ensoleillé, etc).

De l'espace de création, une fenêtre en rotation nous dirige vers l'amphithéâtre. L'amphithéâtre est une plateforme blanche limitée par un jeu de pixels en noir et blanc qui cadrent l'attention des avatars. On pourra afficher l'image désirée et arrêter/activer son mouvement.

En ateliers: les pixels sont en blanc et rouge, couleurs de la Villa James, et en blanc et jaune, couleurs du coucher de soleil...

Le projet se développe en hauteur. Le sentiment d'être perché sur les falaises de Percé, sur le Mont Joli, le Cap Blanc ou le Cap Canon, suspendu au dessus des nuages sur le Mont St Anne ou le Mont Blanc, en haut du Rocher Percé, s'exprime par cette verticalité.

Retour critique & synthèse des concepts. Il faut voir l'art autrement et se mettre à la place de l'artiste. Il doit s'approprier le lieu. le campus devient une source d'inspiration, un carnet d'artiste. Inspirons-nous du Land Art, travail à partir du site, de la nature, de l'environnement: exemples de Andy Goldsworthy, Christo, Shiro Hayami,... <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">Mardi 25 novembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">

Nous allons travailler quelques détails du projet que l'on aimerait développer: la vague de pixels mais avec un mouvement plus fluide ou peut-être plus marqué, et une partie de la façade évolutive qui fait défiler des œuvres à un laps de temps donné avec aléatoirement un temps mort (pixel transparent) faisant ainsi de la façade une œuvre à part entière, un percement dans la façade. La difficulté vient au scriptage car on est limité à ce que l'on arrive à faire. Mardi 2 décembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Nous avons déterminé le rôle de chacun dans le projet final (structure, amphi, espaces de créations, espaces d'exposition, accueil,...) Notre binôme travaillera sur les espaces de création, des espaces modulables selon les avatars présents. collaboration avec le binôme 4.
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">Vendredi 28 novembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">

**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Vendredi 5 décembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">Nous avons commencé à créer les espaces de cours/création: différents box de tailles variables pour des lieux communs ou plus intimes. Ces box se situent au même niveau (niveau 60 où la structure est assez proche) et s'intègrent à la structure, placés dans le maillage, orientés vers l'extérieur pour les coins intimes ou l'intérieur pour les lieux communs, et reliés par un maillage serré de la structure. Les façades évolutives seront utilisé par endroit, de même pour les sols qui changeront selon le choix de l'avatar présent. Collaboration avec binôme 8 pour les affichages (pixels), binôme 7 pour la structure et binôme 4 pour l'art évolutif.

**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Lundi 8 décembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Après une concertation à Toulouse, nous avons établis différentes propositions visant à assurer la cohérence du projet. Voici les informations concernant notre binôme qu'il serait souhaitable d'intégrer: - une harmonie des liaisons à l'échelle du campus - élaborer des espaces de créations/expositions éloignés de la structure principale afin de permettre une plus grande liberté de création. Cette proposition est soumise par rapport aux difficultés que peuvent créer les œuvres évolutives. En effet, elles <span style="color: rgb(0, 0, 0);">peuvent <span style="color: rgb(0, 0, 0);">par leur fonctionnement entrer en interaction avec le campus, c'est pourquoi il semble intéressant de pouvoir les éloigner. Ainsi, les limites spatiales sont repoussées et l'artiste jouit de plus de latitude. Compte tenu de leur éloignement il semble plus adéquat de n'y accéder que par téléportation ou vol. <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">Sophie: Après un tour de table à Québec et en prenant en compte les propositions de Toulouse, nous avons décidé de travailler **atelier et espaces d'exposition ensemble** (avec binôme de Denise et binôme de Bogna) car ce sont des espaces très proches. Les boîtes seront de **couleurs pour ressortir des autres éléments blancs**. La couleur s'adaptera en fonction de l'artiste ou de l'exposition présente. Avec Bogna, on a fait quelques recherches sur des artistes travaillant la couleur (exemple pop art, art minimal) comme Andy Warhol, Mondrian, Roy Lichenstein, Keith Haring... J'ai crée un **script de présence pour les box**: le box sera coloré à l'intérieur et blanc à l'extérieur mais lorsque un avatar sera présent<span style="color: rgb(0, 0, 0);"> la couleur va ressortir sur l'extérieur du box. Ainsi toutes les boites utilisées seront colorées et feront un **jeu de couleur dans le maillage blanc.** On doit dans un premier temps placer les box, puis **caler la structure** (maillage plus fin) autour pour un passage piéton. Puis travailler les pixels pour affichage des tableaux, et mettre des œuvres 3D. On peut reprendre nos "coquilles" effectuées au début du semestre en miniature!
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">Mardi 9 décembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">
 * L'œuvre, créée à l'atelier, sortira de son box pour s'exposer**. Les espaces d'exposition sont des plans dépliés dans le sens de la structure. Ainsi, **des box, les plans vont se déplier pour former les espaces d'exposition 3D**. On travaille aussi en collaboration avec Jean Daniel pour l'**art évolutif**: les plans vont apparaître petit à petit lorsque l'avatar sera dans le box.
 * Choix des couleurs à discuter avec tous les binômes...**

<span style="color: rgb(0, 0, 0);">Sophie: Couleurs utilisées: noir 0 0 0 / blanc 1 1 1 / rouge 0.5 0 0 / bleu 0 0 0,5 / vert 0,4 0,6 0 / jaune 1 1 0,2 avec pour les box transparence 10, luminosité 0,01, avec lum. max. Les plans pour expositions ne sont colorés que sur les bords (même couleur que le box) et apparaissent seulement avec les avatars (voir JD pour script) La méga structure a été modifiée pour plus de lisibilité. il faut ajuster les box sur cette structure. Et créer les box plus intimes, plus petits et fermés par façades de pixels (excentrés ou plus bas?). Il faut rajouter œuvres 2D et 3D et (récupérer les coquilles faits par chacun: voir Pecot). Samedi 13 décembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> Dans cette étape de finalisation, la concertation intra-binome a été très importante. En ce qui nous concerne elle fut plus intense avec les personnes s'occupant des espaces d'expositions 2D et <span style="color: rgb(0, 0, 0);">3D, de la méga-structure, du tunnel, de l'art évolutif, et du plancher interactif pour le choix des couleurs. Nous avons suivi l'évolution de la structure pour s'y intégrer au mieux. <span style="color: rgb(0, 0, 0);">Cette phase d'échange avait pour volonté de gagner en cohérence car ces éléments sont très liés. De plus, ils ont un impact fort sur la partie émergée du campus. Nous avons tenté de développer un ensemble harmonieux et sobre, afin qu'il constitue un support à la créativité tout en restant simple. Des essais ont été effectués sur les box intimes, afin de déterminer leurs emplacements et leurs formes. Les qualités spatiales offertes ont pour objectif d'offrir des lieux prenant du recul sur le cœur, l'agitation du campus. Ils sont plus fermés car leurs espaces sont bien délimités mais ils jouissent d'une perméabilité visuelle les mettant en forte relation avec la "mer" et le "ciel" afin d'être des lieux de quiétude. Finalisation des espaces d'exposition (œuvres 2D, coquilles), scriptage des plans, des couleurs, lien fort structure/boîtes, lien tunnel/boîtes, harmonisation de l'ensemble.
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">Vendredi 12 décembre 2008 **<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">
 * <span style="color: rgb(255, 14, 0);">

<span style="color: rgb(255, 0, 3);">__**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Enoncé final Dimanche 14 décembre 2008 **__<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);">  <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <span style="color: rgb(255, 0, 3);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);">  <span style="color: rgb(0, 0, 0);">

Les boîtes se fondent dans la structure et la brume...

[[image:WIKI_SO.jpg]]
puis se colorent lorsqu'elles sont utilisées et donnent alors vie au campus!

=== <span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Après une concertation avec l'ensemble des étudiants, nous avons décidé de travailler sur les espaces de création. Par ailleurs, il était important de garder une continuité entre espaces de création, espace de cours, ateliers et espaces d'exposition. Nous nous sommes alors joins aux binômes 6 et 8 pour travailler ensemble sur ces espaces. ===

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;"> De plus, une forte collaboration s'est mise en place avec les autres binômes:

 * === <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">ceux travaillant sur la méga-structure car nos espaces s'intègrent complètement dans celle-ci;  ===
 * === <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">ceux travaillant sur le tunnel car celui ci s'arrête à nos espaces et permet l'affichage d'œuvre 2D;  ===
 * === <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">ceux travaillant sur le plancher interactif pour le choix des couleurs;  ===
 * === <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">ceux travaillant sur l'art évolutif pour les œuvres des ateliers.  ===

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Ces échanges étaient importants pour la cohérence de l'ensemble du campus.
=== <span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Les ateliers, les espaces d'exposition 2D et 3D, les espaces de création et les espaces de cours ont été développés en même temps avec une forte relation. Mais ces espaces se déclinent sous différentes formes: les espaces de création sont des petites boîtes intimes et isolées, alors que les ateliers et espaces de cours sont plus ouverts et plus grands, et de ces espaces se déploient comme un patron, les plans carrés des espaces d'exposition. ===

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">
=== <span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Cet ensemble s'intègre à la méga-structure, le lien du campus. Nous avons suivi son évolution pour s'y fondre au mieux. Chaque espace s'accroche à cette structure et se fond dans l'espace. Ils sont disposés sur les différentes strates de la structure, en épousant sa forme (orientation) et sa couleur (blanc et transparence). Nous voulions développer un ensemble harmonieux et sobre (neutralité du blanc et formes simples), support à la créativité, à l'art. La disposition des espaces suit le déploiement de la structure: celle-ci, serrée à la base, prend de l'ampleur en montant pour finalement disparaître en hauteur; alors que les boîtes, prises dans les strates au cœur de la structure, déploient des plans pour afficher des œuvres en hauteur, puis les petites boîtes de création s'éloignent en hauteur pour s'effacer du cœur. ===

=== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">L'idée était de faire des espaces modulables qui pourraient évoluer avec le besoin du campus ou le choix des artistes. Il était important d’accentuer l'interaction entre l’artiste, son environnement de création et ses œuvres, et faire des espaces perméables, c’est-à-dire, ouvert sur l’ensemble du campus. ===

=== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Nous sommes partis sur la forme de base d’un plan carré pour développer nos espaces (boîtes, pixels, tableaux) et chacun d'entre eux a pris une identité différente par son emplacement, son ampleur, sa forme, sa fonction, sa relation avec les autres et sa couleur. ===

=== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les espaces se colorent à la présence d'avatars (script de couleur détecteur de présence). Cependant, chacun a une couleur particulière car une fonction différente. Les boîtes, qui se fondaient alors jusqu'à présent dans la structure et la brume, se colorent, s'affichent et témoignent ainsi de l'occupation du lieu. Le campus prend alors une lisibilité et une dynamique nouvelle. Le campus prend vie! Nous avons fait le choix avec les autres binômes d'utiliser des couleurs simples: les couleurs primaires, le vert, le blanc et le noir. Ces mêmes couleurs seront reprises dans l'ensemble du campus pour garder une unité visuelle. ===

=== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Lors de la téléportation, nous arrivons au dessus de l'espace cours de couleur jaune où nous avons une vue d'ensemble sur toutes les boîtes. Les espaces de cours sont de couleur verte, bleue et jaune; et disposent de bancs et tableaux d'affichage. Les ateliers sont en rouge et noir. Et enfin, Les espaces de création, plus petits et plus intimes, reprennent les couleurs vert, bleu, rouge et jaune. ===



=== <span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">De chaque espace de cours et ateliers, vont se déployer des plans dans le sens de la structure où seront disposées les œuvres créées. L'artiste pourra donc admirer les œuvres depuis la boîte. Ces espaces d'exposition n'apparaissent qu'en présence de l'artiste ou d'un visiteur, et permettent de laisser plus de visibilité à l'ensemble lorsque toutes les boîtes ne sont pas occupées (script d'apparition détecteur de présence). C'est un espace d'inspiration, d'admiration. L'artiste crée, apprend ou enseigne, et dispose ses œuvres sur les plans qui se déploient comme un patron déplié. L'œuvre, ainsi née à l'atelier, sort de son box pour s'exposer au public. <span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">L'idée d'œuvre éphémère est ici très présente. Ces plans restent blancs pour plus de neutralité mais leurs rebords reprennent les couleurs des boîtes pour plus de lisibilité. ===

=== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;"> Les espaces de création gardent cette forme carrée pour une cohésion d'ensemble. Cependant, elles sont plus petites car destinées à une utilisation personnelle et privée. Les pixels permettent de fermer ces espaces plus intimes (script de déplacement détecteur de présence pour ouvrir la façade de pixels). Toutes les boîtes sont orientées vers la mer et donnent un cadre de vue paisible. Ils sont placés en hauteur, à la limite de la structure, excentrées par rapport aux autres espaces pour une isolation de l'artiste. Les qualités spatiales offertes ont pour objectif d'offrir des lieux prenant du recul sur le cœur, l'agitation du campus. Ils sont plus fermés mais jouissent d'une perméabilité visuelle les mettant en forte relation avec la "mer" et le "ciel" afin d'être des lieux de quiétude, de concentration, de réflexion. Les percées dirigées vers l'extérieur sont des cadres de vues, des tableaux sur l'extérieur. La structure relie ces quatre petites boîtes avec un cheminement piéton et permet à l'avatar de pouvoir travailler à l'extérieur. ===

=== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;"> La dynamique des couleurs et d'affichage des espaces donne une identité toujours différente au campus selon l'usage qu'en font les avatars. Le campus devient une source d'inspiration, un carnet d'artiste. === <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;"> <span style="color: rgb(255, 0, 3);"><span style="color: rgb(255, 14, 0);">

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">photo d'en haut: vue d'ensemble des espaces de cours et des ateliers depuis la salle de cours verte.
==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">photo en bas à gauche: au centre en bleu, se trouve une salle de cours avec, à droite la liaison tunnel et à gauche l'espace d'exposition déployé. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">photo en bas à de droite: vue d'ensemble de trois espaces de créations intimes. Celui qui se trouve en premier plan est occupé. ====

<span style="color: rgb(255, 0, 3);">__**<span style="color: rgb(255, 14, 0);">Présentation finale Binôme 2, 6 et 8 Lundi 15 décembre 2008 **__ <span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">

<span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">(téléportation à la boîte jaune)
==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Après une concertation avec l'ensemble des étudiants, nous avons décidé qu'il était important de garder une continuité entre espaces de création, espace de cours, ateliers et espaces d'exposition. Nous nous sommes alors regroupés -binômes 2, 6 et 8- pour travailler ensemble sur ces espaces. ==== ====<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">L'ensemble de nos espaces s'intègrent à la méga-structure. Nous avons suivi son évolution pour s'y fondre au mieux. Ils s'accrochent à cette structure et se fondent dans l'espace en épousant sa forme, son orientation et sa couleur. ====

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">
====<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">L'idée était de faire des espaces modulables qui pourraient évoluer avec le besoin du campus ou le choix des artistes. Il était important d’accentuer l'interaction entre l’artiste, son environnement de création et ses œuvres, et faire des espaces perméables, c’est-à-dire, ouvert sur l’ensemble du campus. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Nous sommes partis sur la forme de base d’un plan carré pour développer les espaces et chacun d'entre eux a pris une identité différente par son emplacement, son ampleur, sa forme, sa fonction, sa relation avec les autres et sa couleur. ==== ==== <span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">(affichage des couleurs des 5 boîtes SANS déclencher les plans 3D: Bogna:visite/ Sophie:texte/ Arnaud: boite verte/ Denise: boite rouge/ Habib Salifou: boîte bleue/ Socrates: boîte noire)  ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les espaces se colorent dès la présence d'avatars. Cependant, chacun a une couleur particulière car une fonction différente. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les boîtes, qui se fondaient alors jusqu'à présent dans la structure et la brume, se colorent, s'affichent et témoignent ainsi de l'occupation du lieu. Le campus prend alors une lisibilité et une dynamique nouvelle. Le campus prend vie! ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Nous avons fait le choix avec les autres binômes d'utiliser des couleurs simples: les couleurs primaires, le vert, le blanc et le noir. Ces mêmes couleurs seront reprises dans l'ensemble du campus pour garder une unité visuelle. ====

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Lors de la téléportation, nous arrivons à cet espace où nous avons une vue d'ensemble sur toutes les boîtes.
==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les espaces de cours sont de couleur verte, bleue et jaune; et disposent de bancs et tableaux d'affichage. Les ateliers sont en rouge et noir. Et enfin, Les espaces de création, plus petits et plus intimes, reprennent les couleurs vert, bleu, rouge et jaune. ====

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Passons à la boîte verte, espace de cours.
==== <span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">(affichage des plans 3D des 5 boîtes: Arnaud: boite verte/ Denise: boite rouge/ Habib Salifou: boîte bleue/ Socrates: boîte noire)  ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">De chaque espace de cours et ateliers, vont se déployer des plans dans le sens de la structure où seront disposées les œuvres créeés. L'artiste pourra donc admirer les œuvres depuis la boîte. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Ces espaces d'exposition n'apparaissent qu'en présence de l'artiste ou d'un visiteur, et permettent de laisser plus de visibilité à l'ensemble lorsque toutes les boîtes ne sont pas occupées. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">C'est un espace d'inspiration, d'admiration. L'artiste crée, apprend ou enseigne, et dispose ses œuvres sur les plans qui se déploient comme un patron déplié. L'œuvre, ainsi né à l'atelier, sort de son box pour s'exposer au public. ====

<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">L'idée d'œuvre éphémère est ici très présente.
==== <span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">(affichage des 4 petites boites PLUS HAUT: Arnaud: PETITE boite verte/ Denise: PETITE boite rouge/ Habib Salifou: PETITE boîte bleue/ Socrates: PETITE boîte jaune)  ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Passons aux espaces de création. <span style="color: rgb(255, 0, 0);">(on se dirige vers la petite boîte rouge)   ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les espaces de création gardent cette forme carrée pour une cohésion d'ensemble. Cependant, elles sont plus petites car destinées à une utilisation personnelle et privée. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les pixels permettent de fermer ces espaces plus intimes. Toutes les boîtes sont orientées vers la mer et donnent un cadre de vue paisible. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Ils sont placés en hauteur, à la limite de la structure, excentrées par rapport aux autres espaces pour une isolation de l'artiste. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les qualités spatiales offertes ont pour objectif d'offrir des lieux prenant du recul sur le cœur, l'agitation du campus. Ils ont une perméabilité visuelle les mettant en forte relation avec la "mer" et le "ciel" afin d'être des lieux de quiétude, de concentration, de réflexion. ==== ==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">Les percées dirigées vers l'extérieur sont des cadres de vues, des tableaux sur l'extérieur. La structure relie ces quatre petites boîtes avec un cheminement piéton et permet à l'avatar de pouvoir travailler à l'extérieur. ====

<span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">(on marche sur la structure devant les petites boîtes)
==== <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: Times New Roman,serif;">La dynamique des couleurs et d'affichage des espaces donne une identité toujours différente au campus selon l'usage qu'en font les avatars. Le campus devient une source d'inspiration. ====

<span style="color: rgb(0, 0, 0);">