Ateliers+Exposition+Cours+Création

Projet du Campus Virtuel de l'École d'Été à Percé


Modularité, perméabilité, interaction entre environnement et avatar. Ces sont les concepts que nous avons choisi pour travaillé depuis le début et que nous avons toujours gardé. Mais quelle est l'importance de ces concepts, comment ils ont été mises dans le projet et quelle est l'interaction avec les autres concepts et aussi avec les artistes de l'école d'été? C'est une question que nous nous avons toujours posés et que nous a aidé à développer l'ensemble du campus.

Quand nous avons commencé à développer le projet final du campus virtuel, nous avons décidé de créer un espace d'exposition et, avec le choix du programme, une toile de coopération entre binômes est surgi. Nous avons commencé à travailler avec le binôme 6 puisqu'ils avaient aussi choisi de travailler avec le même programme. Ainsi, nous quatre avons discuté sur nos idées et désirs pour la création de cet espace. Après la discussion, nous sommes arrivés aux mêmes concepts, ceux qui ont guidé notre travail jusqu'au moment. Notre parcelle était encore sous-marine et nous avons étudié plusieurs façons de accrocher ces volumes et plans, ceux que nous avons pris comme base pour la création des lieux d'exposition des oeuvres. Pour être encore à la base de la megastructure, où la surface est plus petite qu'au reste, nous avons des difficultés pour assembler nos volumes à ce qui est le guide de tout le projet et que maîtrise tout le campus.



Au même temps que nous travaillions en bas, le binôme 2 nous donnait des idées de comment afficher nos oeuvres 2D. Ils travaillaient avec les espaces de création et, dans nos discussions, l'idée d'avoir les expositions liées aux espaces de création nous apparaissait plus intéressant que les séparer complètement. Comme ça, une deuxième collaboration est surgi et nous six ont commencé à développer le projet ensemble, pas un espace détachée de l'autre, mais bien un que te amène à l'autre. L'artiste toujours liée à son oeuvre d'art et celle-ci qui continue toujours à inspirer l'artiste.



Le projet a des bases solides dans nos trois concepts principaux. Affichés directement à la structure, nous avons cinq boîtes qui composent les ateliers et salles de cours. Ces boîtes sont des éléments modulaires qui peuvent être répétés selon le besoin des artistes et qui sont aussi toujours liées à ses alentours grâce à sa perméabilité. Depuis les boîtes, l'avatar peut observer le campus et laisser voler l'imagination en regardant les courbes formées par la structure, le plancher coloré et la "land art", ou la brume, qui bouge lentement. Quand il n'y a personne, nous avons que des simples boîtes blanches. À la présence des avatars, chaque boîte gagne une couleur, soit rouge, jaune, bleu, vert ou noir, couleurs utilisées dans le campus pour autres binômes. Ce sont des espaces pour les étudiants de l'école d'été, mais aussi ouverts au publique qui peut visiter pour voir l'exposition. Le tunnel d'exposition des oeuvres 2D se lie aussi avec les ateliers, il arrive dans certains endroits et après y départ.

  Liées aux boîtes, il apparaît aussi des ramifications pour nous guider et exposer des oeuvres d'art, cachées à l'absence des admirateurs. Ces ramifications sont composés des plans dépliés modulables qui suivent les couleurs de chaque boîte. Dans ces espaces, la présence de l'avatar est fondamental pour transformer l'ensemble du campus. C'est la façon que nous avons trouvé pour donner à l'usager l'opportunité d'interagir avec son milieu de travail et loisir, comme créer aussi des espaces dynamiques. Cependant, pour les espaces de création, on a crée quatre boîtes plus petites et plus distantes des autres. Elles ont été crées pour permettre que les artistes aient un lieu plus intime, où ils peuvent faire ses créations tranquillement, inspirées par l'eau au-dessous.

Les espaces que nous avons crées ne sont pas seulement liées à la structure du projet, mais aussi aux autres éléments développés par les autres binômes, même que indirectement. Les formes, parcours et couleurs ont été choisis pour que l'avatar interagisse avec l'environnement qu'il utilise et pour que ces-ci lui inspirent lors de la création de ses oeuvres. Le but a été toujours proposer quelque chose que les artistes peuvent adapter, ajouter ou même changer selon le besoin, et c'est exactement ça que nous proposons.

Par Bogna Danuta Przybylska Ribeiro

Présentation de Lundi 14 . 12 . 2008
(téléportation à la boîte jaune)

Après une concertation avec l'ensemble des étudiants, nous avons décidé qu'il était important de garder une continuité entre espaces de création, espace de cours, ateliers et espaces d'exposition. Nous nous sommes alors regroupés -binômes 2, 6 et 8- pour travailler ensemble sur ces espaces. L'ensemble de nos espaces s'intègrent à la méga-structure. Nous avons suivi son évolution pour s'y fondre au mieux. Ils s'accrochent à cette structure et se fondent dans l'espace en épousant sa forme, son orientation et sa couleur.

L'idée était de faire des espaces modulables qui pourraient évoluer avec le besoin du campus ou le choix des artistes. Il était important d’accentuer l'interaction entre l’artiste, son environnement de création et ses œuvres, et faire des espaces perméables, c’est-à-dire, ouvert sur l’ensemble du campus. Nous sommes partis sur la forme de base d’un plan carré pour développer les espaces et chacun d'entre eux a pris une identité différente par son emplacement, son ampleur, sa forme, sa fonction, sa relation avec les autres et sa couleur.

(affichage des couleurs des 5 boîtes SANS déclencher les plans 3D: Bogna:visite/ Sophie:texte/ Arnaud: boite verte/ Denise: boite rouge/ Habib Salifou: boîte bleue/ Socrates: boîte noire)

Les espaces se colorent à la présence d'avatars. Cependant, chacun a une couleur particulière car une fonction différente. Les boîtes, qui se fondaient alors jusqu'à présent dans la structure et la brume, se colorent, s'affichent et témoignent ainsi de l'occupation du lieu. Le campus prend alors une lisibilité et une dynamique nouvelle. Le campus prend vie!

Nous avons fait le choix avec les autres binômes d'utiliser des couleurs simples: les couleurs primaires, le vert, le blanc et le noir. Ces mêmes couleurs seront reprises dans l'ensemble du campus pour garder une unité visuelle.

Lors de la téléportation, nous arrivons à cet espace où nous avons une vue d'ensemble sur toutes les boîtes.

Les espaces de cours sont de couleur verte, bleue et jaune; et disposent de bancs et tableaux d'affichage. Les ateliers sont en rouge et noir. Et enfin, Les espaces de création, plus petits et plus intimes, reprennent les couleurs vert, bleu, rouge et jaune.

Passons à la boîte verte, espace de cours.

(affichage des plans 3D des 5 boîtes: Arnaud: boite verte/ Denise: boite rouge/ Habib Salifou: boîte bleue/ Socrates: boîte noire)

De chaque espace de cours et ateliers, vont se déployer des plans dans le sens de la structure où seront disposées les œuvres crées. L'artiste pourra donc admirer les œuvres depuis la boîte.

Ces espaces d'exposition n'apparaissent qu'en présence de l'artiste ou d'un visiteur, et permettent de laisser plus de visibilité à l'ensemble lorsque toutes les boîtes ne sont pas occupées.

C'est un espace d'inspiration, d'admiration. L'artiste crée, apprend ou enseigne, et dispose ses œuvres sur les plans qui se déploient comme un patron déplié. L'œuvre, ainsi né à l'atelier, sort de son box pour s'exposer au public.

L'idée d'œuvre éphémère est ici très présente.

(affichage des 4 petites boites PLUS HAUT: Arnaud: PETITE boite verte/ Denise: PETITE boite rouge/ Habib Salifou: PETITE boîte bleue/ Socrates: PETITE boîte jaune)

Passons aux espaces de création. (on se dirige vers la petite boîte rouge)

Les espaces de création gardent cette forme carrée pour une cohésion d'ensemble. Cependant, elles sont plus petites car destinées à une utilisation personnelle et privée.

Les pixels permettent de fermer ces espaces plus intimes. Toutes les boîtes sont orientées vers la mer et donnent un cadre de vue paisible.

Ils sont placés en hauteur, à la limite de la structure, excentrées par rapport aux autres espaces pour une isolation de l'artiste.

Les qualités spatiales offertes ont pour objectif d'offrir des lieux prenant du recul sur le cœur, l'agitation du campus. Ils ont une perméabilité visuelle les mettant en forte relation avec la "mer" et le "ciel" afin d'être des lieux de quiétude, de concentration, de réflexion.

Les percées dirigées vers l'extérieur sont des cadres de vues, des tableaux sur l'extérieur. La structure relie ces quatre petites boîtes avec un cheminement piéton et permet à l'avatar de pouvoir travailler à l'extérieur.

(on marche sur la structure devant les petites boîtes)

La dynamique des couleurs et d'affichage des espaces donne une identité toujours différente au campus selon l'usage qu'en font les avatars. Le campus devient une source d'inspiration.

