Le+Journal




**mardi. 23 . 09 . 2008** ==Voici quelques images de l'exercice qu'on a fait (au Québec) la semaine dernière, pour proposer ce que le professeur a appelé, une coquille. == ==L'idée est de créer un abri, une forme avec peu des primitives, où l'avatar peut entrer, rester ou passer. L'idée que j'ai eu est des couches qui forment un volume que se décompose et s'ouvre à l'extérieur, comme une fleur. == ==J'ai utilisé quatre primitives qui sont une modification d'une même primitive, le torus. Aujourd'hui, on a eu une présentation et visite à chaque coquille que les autres ont fait. ==


 Ce matin, on a visité l'objet que Habib a fait pendant la semaine, sa première modélisation sur Second Life. Il s'agit d'une espèce de gazebo en bois avec des tables et chaises pour s'asseoir, ce qu'il a appellé "quelque chose comme un fumoir". C'est l'image qu'on peut voir à cotê.

Après la visite, on a discuté sur Second Life et sur le travail à rendre au fin du semestre. On a décidé de penser un peu sur le campus et sur quels aspects de SL on trouve intéressant pour, quand-même, les explorer après, pendant la conception du projet. Faire des visites aux autres îles et regarder comment les autres avatars ont transformé les espaces avec les outils que le logiciel offre et, le plus important, leur imagination!

Ainsi, la prochaine fois on avancera un peu plus sur les sujets qui concernent le travail.


 Le workshop avec Eloise Pasteur a eu lieu sur Terre Nouvelle ce matin. Les étudiants de Toulouse ont participé aussi, par contre ils n'ont pas devéloppé des questions pour demander à Eloise pour n'être pas très évolués avec la modélisation sur Second Life. Nous, étudiants de Québec, ont fait des quéstions sur la modélisation, mais plutôt des questions sur scripts, textures et sculpties. De toute façon, même que les étudiants de Toulouse n'avaient pas encore essayé d'utiliser ces outils, ça a permit qu'ils découvrent tout qu'on peut faire sur Second Life.

Eloise a bien répondu les questions et éclairci les limites qu'on a dans la modélisation sur Second Life. Voici les réponses le plus intéressantes qu'on a reçu:

- La texture doit être la plus petite possible, pour ne pas prendre beaucoup de mémoire. La taille idéale est 256x256. - On peut avoir un effet de projecteur de lumière avec un prim conique, phantome avec une texture de lumière. - Pour projecter un film sur Second Life, on peut utiliser "Il Set Texture Anim" pour apliquer sur une surface une texture animée. - Pour avoir une pièce sombre, on peut apliquer sur chaque face le mode Fullbright (présent dans l'onglet de texture) et mettre des couleurs sombres. - Selon Eloise, la façon la plus facile d'aligner les objets est avec le Ruler Mode - Local, pas Reference comme on pensait avant (moi même, je n'ai pas réussi d'utiliser avant le mode Reference). - Les escaliers, on peut les faire avec le Sculpty, le faire phantome et après mettre une rampe solide dedans pour simuler l'effet des escaliers. - On ne peut pas changer le centre de l'objet. - Pour trouver des objets dans la terre, on peut faire Ctrl + Alt + Shift + 5, et la terre devient transparente. Pour les trouver aussi, on peut utiliser un script qui sent les objets autour et nous informent le rayon ou ils se trouvent. - Avec le Sculpty Paint, on peut importer des textures de Second Life et les modifier, peut-être ça est possible aussi avec le Blender. - Pour ajouter par script un script à un prim statique, on peut utiliser "Il Set Remote Script Acess Pin" et "Il Remote Load Script Pin".


 Aujourd'hui, on commence finalement à discuter le projet et étudier les possibilités pour faire le campus d'été à Percé. Liane est venue à l'atelier pour nous présenter l'idée du campus, de quoi s'agit-il et les points qu'on doit prendre compte. En général, le campus sera fait pour étudiants entre 30 et 50 ans du domaine des arts. Premièrement, il faut qu'on fasse un brainstorming sur le programme pour lister les activités qui auraient lieu dans ce campus. Pour nous aider, Liane a donné des liens des campus sur Second Life, pour qu'on regarde leur conception de milieu d'apprentissage. Après, on peut penser à la forme, le structure du campus et son rapport avec Second Life.

Le défi de dévélopper un projet d'un campus virtuel est d'avoir des activités réelles dans un lieu virtuel, où les besoins des avatars sont différents des besoins d'un être vivant. L'avatar ne s'importe pas avec la chaise sur laquelle il est assis ou s'il doit marcher ou voler pour arriver à quelque part. Ici, on a la liberté pour créer des formes et endroits qui sont intéressants et, au même temps, inteligibles et de lecture facile. Par contre, le campus doit des reférences par apport au vrai lieu où il serait implanté: Percé. Il faut qu'on fase un projet qui lie l'identité du campus virtuel avec son site réel.

Comme ça, on a décidé de réfléchir un peu sur les concepts pour le campus et les discuter la semaine prochaine. Là on va discuter les idées, le programme et les aspects de l'architecture virtuelle pour arriver à un ensemble commun.


 Après l'exercice avec les concepts, il faudrait discuter sur nos définitions pour le projet et faire un accord des idées. Il y avait des concepts en commun entre nous deux, donc on a décidé de les prendre compte lors de la conception du projet. Les points en commun sont:

LA MODULARITÉ - C'est important pour devenir possible l'expansion du projet si necéssaire et aussi pour rendre plus facile la modelisation et organisation des prims qui composent la forme sur Second Life. La façon qu'on va le faire est un point à réfléchir: déconstruction de la forme? composition en suivant la "sectio aurea"? modules qui se lient directement? Ce sont encore des idées à discuter.

LES VUES - La paysage est une caractéristique très importante sur le site de Percé. On a décidé de la mettre en valeur avec des interpretations abstraites du site ou la réinterpreter sur Second Life. Là, il faut penser comment faire ça pour avoir un lien intéressant avec le site sans être très evident. Encore, des idées à réfléchir.

Il faut discuter sur les autres concepts et décider lesquels sont les plus importantes et qui vont nous aider à créer des formes, volumes et aussi des autres concepts pour le projet du campus virtuel.

vendredi . 14 . 11 . 2008
<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">Pour les concepts, un autre concept a été mise en valeur: LA PERMEABILITÉ. Ce concept est important dans Second Life pour devenir facile la mobilité des avatars parmi les espaces. Les avatars peuvent voler dans ce monde virtuel, une action qui facilite d'aller d'un place à autre, mais qui nécessite des espaces plus perméables, c'est-à-dire que les espaces doivent permettre les avatars d'y partir ou d'y entrer facilement.

Pour la conception du campus, j'ai pris comme base de organization de l'espace la "sectio aurea" et la courbe Fibonacci.

<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"> À partir de l'idée d'utiliser la "sectio aurea" et la courbe Fibonacci pour ordener le campus virtuel, j'ai trouvé des differents abstractions. Ceux-ci décomposent la courbe en triangles et lignes droites, qui sont plus faciles de travailler et modeliser sur Second Life. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">MAIS POURQUOI LA COURBE FIBONACCI? <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">J'ai choisi cette formation géometrique pour être la formation basique de certaines coquilles et pour avoir un rapport direct avec la mer, et aussi avec Percé. De plus, le terrain virtuel de Second Life de forme triangulaire comporte bien cette formation géometrique. L'étape suivante est de créer le campus à partir de la formation de la courbe et sa simplification, et de distribuer chaque fonction du campus dans un endroit différent de la courbe.

<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"> <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"> Il faut bien travailler avec les différents milieux que Second Life nous offre, puisqu'ils ont un rapport avec le site réel du campus: <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">LE CIEL, dont les couleurs font partie de la paysage unique de Percé. LA TERRE et les differents hauteurs qui font les rochers. L'EAU de la mer, qui contourne tout la ville et qui, comme les autres deux milieux, compose la paysage de celle-ci.

<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif;"><span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; color: rgb(59, 48, 48);">
<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">

<span style="color: rgb(38, 91, 113);"><span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(38, 91, 113);">vendredi . 21 . 11 . 2008
<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">Ce matin, on a presenté les concepts pour le Campus virtuel de l'Université Laval. J'ai été la dernière à présenter les concepts et guider la visite par la modelisation sur Second Life. La transcription de la présentation peut être vue ici. À suivre, les commentaires des professeurs qui ont jugé nos projets:



SamuelBernier Lannock: Comme l’idée importante derrière votre concept est la connectivité, faites attention aux ruptures comme celle qui existe présentement entre la sotie de l’exposition sous-marine et le début du bâtiment aérien. Hormis ce bémol, vous arrivez quand même à une belle progression spatiale partant du sous-marin allant à l’aérien. J’apprécie le concept de l’espace sous-marin comme lieux d’exposition. J’apprécie aussi le travail face à la perméabilité des espaces avec l’extérieur. Il serait important de réfléchir à une meilleure intégration des possibilités de l’interaction qu’offre SL. Je peux comprendre que les changements de couleur continus peuvent apporter une nouvelle dimension esthétique, mais il y a surement des possibilités qui bonifieraient davantage votre concept / campus. bon travail, merci... terminé... à liane..

Fleuris Apfelbaum: Merci. L'amphithéâtre est bien défini et les proportions sont très bien. J'aimerais savoir si le visieur peut avoir accès à la galerie souterraine à partir de l'amphi. l'espace pour l'atelier avec cette idée de mouvement me semble un peu gênant pour la création. le principe de la règle d'or de Fibonnacci a été expliqué mais il est moins présent dans le bâtiment. J'ai beaucoup aimé le concept évolutif du bâtiment. Terminé.

sm Flow: La dynamique de création ainsi que la connectivité est partout dans votre proposition. l'idée des murs comme tableaux vivants... très intéressant. Beaucoup aussi appréciable la modularité et possibilités d'expansion des espaces proposés (par répétition des cubes). Il existe dans votre proposition la possibilité d'un effet sculptural harmonieux. Cependant, la lecture spatiale n'est pas toujours fluide. Je vois d'avantage beaucoup de possibilités dans votre proposition, bon travail, merci, terminé.

Pecot Laval: Bon rythme de présentation; bonne exploitation des zones terre/eau; concept et ouverture sur l'environnement pertinent; mais comment fonctionne les ateliers avec les cubes...; l'utilisation des plans/plis pour délimiter l'espace est très efficace spatialement; la modularité et une notion à exploiter davantage et qui n'est traduit que par les ateliers...

Le projet est très symétrique et l'amphitéâtre est conçu de manière à être vu et acessible de tous les côtés, point d'affordance très fort. La navigation se fait par les rampes d'accès se rendant à la galerie aquatique ou en volant. L'amphi est le point fort du projet car les proportions sont bonnes, l'avatar peut importe où il va s'asseoir il voit ce qui se passe devant. J'ai mieux compris le concept de règle d'or de Fibonnacci en regardant les plans sur Wiki. Je m'attendais à voir une courbe pour la scène de l'amphi, mais l'idée se tient. Il y a des choses à améliorer dans le projet, les passages d'une pièce à une autre, l'indication pour la galerie et l'atelier qui est à revoir, je n'ai pas bien saisi la nature réflexive de l'atelier avec la vocation d'être un lieu de travail. Le projet se tient a un bon potentiel et est très bien. (...)

<span style="color: rgb(38, 91, 113);"><span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(38, 91, 113);">lundi . 25 . 11 . 2008
<span style="color: rgb(74, 74, 74);"><span style="color: rgb(27, 24, 24);"> <span style="color: rgb(102, 102, 102);"><span style="color: rgb(179, 179, 179);"><span style="color: rgb(0, 255, 3);">    <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"><span style="color: rgb(0, 255, 3);"><span style="color: rgb(105, 93, 93);"><span style="color: rgb(74, 74, 74);"><span style="color: rgb(102, 102, 102);"><span style="color: rgb(179, 179, 179);"><span style="color: rgb(27, 24, 24);"><span style="color: rgb(161, 158, 155);"> À Toulouse, nous avons fait un point de tous les projets. L'objectif était; voir ce qui semblait le plus intéressant dans le concept donc "choisir ce qu'il faut retenir ou non" en tenant compte des remarques de la critique intermédiaire de jeudi, pour et continuer sur les pistes. Avec les profs (Sandra et J-Pierre) nous avons retenu comme le concept général "une spirale proportionnée par les tracés régulateurs".

Quant aux modules cubiques, comment les faire fonctionner en atelier? , il serait mieux de les travailler plastiquement afin qui soient plus remarquables pour faire appel et servir de point de repère pour le campus. Aussi en terme de scénographie, par rapport aux usages, il serait plus efficace que l'espace accueil y soit lié.

<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"><span style="color: rgb(0, 255, 3);"><span style="color: rgb(105, 93, 93);">En résumé:

1- Éviter les ruptures brutales; faciliter la transition d'une pièce à une autre (urbanité) ex: entre exposition (eau) et bâtiment. 2-Faire fonctionner les cubes en ateliers. 3-Point de repère, le rendre attractif.

<span style="color: rgb(38, 91, 113);"><span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(38, 91, 113);">vendredi . 28 . 11 . 2008
<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">Ce matin, le professeur Pierre Côté a annoncé qu'on va travailler d'une autre façon sur le Campus virtuel. On va prendre la megastructure de Sébastien et Alexis (binôme 7) pour distribuer sur cette-ci chaque élément du programme. Là-bas, chaque binôme va travailler avec une parcelle divisée par hauteur. On a pris la parcelle la plus baisse, la sous-marine.

On a pensé de retenir le concept des modules, surtout l'idée représentée par les cubes qui bougeaient. Les cubes peuvent être repétés plusieurs fois et former plusieurs la modelisation sur Second Life. La transcription de la présentation peut être vue ici. À suivre, les commentaires des professeurs qui ont jugé nos projets:

<span style="color: rgb(38, 91, 113);"><span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(38, 91, 113);">mardi . 02 . 12 . 2008
<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">On a fait une discution au début du cours pour séparer quoi chaque binôme va faire pour le projet du Campus. La base est la structure crée pour Sébastien et Alexis, sur cette structure on ajoutera les éléments du programme suggeré par nous. On a choisi de créer l'espace d'exposition sous-marin, une place pour exposer les travaux des élèves de l'école d'été. Trois binômes sont résponsables pour ces espaces, nous et les binômes 3 et 6. Cet espace doit être expansible et flexible puisqu'il peut comporter des oeuvres de différents tailles et formats. Comme ça, moi et Denise (binôme 6) avons discuté de faire des structures modulaires qui peuvent se mettre ensemble pour créer des volumes plus grandes ou plus petits, selon les besoins de l'exposition. Ces structures seront mises tout autour de la megastructure, qui est le guide pour la formation de l'espace. Les modules peuvent être positionnés de plusieurs façons, comme montre le dessin ci-dessous:

Les modules peuvent être mises un à côté de l'autre, ou un sur l'autre, tout pour avoir comme résultat un espace flexible et qui peut être changé pour ceux qui l'utilisent. La liaison entre un espace et autre peut être des cubes, comme a été fait dans le projet du Campus à la dernière étape, qui montent et descendent. L'idée est de créer des espaces interactifs puisque l'avatar ait une influence directe sur l'environnement où il travaille ou expose.

Les défis sont de faire que la structure modulaire et la megastructure se mélangent dans un ensemble, pour avoir ainsi une sensation de unité entre les deux éléments. L'utilisation des scripts pour l'interactivité est un point à travailler, on doit créer des scripts qui aident à mettre tout ensemble. De plus, il faut penser un parcours qui ne soit pas prévisible et trop carré.

<span style="color: rgb(38, 91, 113);"><span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(38, 91, 113);">vendredi . 05 . 12 . 2008
<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">Dans le monde de Second Life et le site virtuel du Campus, on trouve mieux notre place. Après les idées discutés avec Denise cette semaine, nous avons discuté sur ce qu'on veut mettre pour le Campus et comment le mettre dans notre parcelle. Le travail qu'on va faire va avoir beaucoup d'influence des autres binômes:

- Trinôme - Alex, Patrick et Julie sont dans la parcelle sur la notre et ils travaillent avec un plancher qui bouge comme une vague et une brume. Ces deux éléments touchent directement notre parcelle, la brume descend jusqu'au fond de l'eau et croise notre salle d'expo. La vague aussi, elle monte et descend quand un avatar marche sur elle, parfois le plancher passe par notre parcelle. Comment on va faire pour lier ça à notre projet, on vais voir, mais pour l'instant tout va bien. - Binôme 2 - Sophie et Tito ont trouvé un script pour faire défiler les images dans un objet, pour changer d'image de temps en temps. C'est un élément qu'on veut mettre dans notre salle d'exposition, pour la faire plus dynamique. Ce script sera utilisé pour les oeuvres 2D, qui auront lieu là mais qui ne sont pas les principaux éléments. - Binôme 3 - Matthieu et Luisa font aussi une salle d'exposition, mais seulement des oeuvres 2D. Elles sont mises dans un parcours qui entre et sort de la structure et qui change de texture quand l'avatar passe par l'intérieur. - Binôme 6 - Denise et Socrates travaillent avec une salle d'expo aussi, mais ils travaillent plus directement avec nous. L'idée est d'arriver à un ensemble, quelque chose pareil. (je vais encore discuter avec Denise...) - Binôme 7 - Sébastien et Alexis travaillent avec la megastructure, ils font cette qui met tout le monde ensemble. Notre projet commence dans la structure, qui commence aussi de notre parcelle, et devient plus grande dehors celle-là. On travaille directement avec eux, aussi.

Pour notre projet, il faudrait décider où placer les expositions par notre parcelle sous-marine. Pour le moment, on a décidé de continuer avec l'idée des cubes, qui peuvent bouger et/ou allumer quand il y a un avatar dans les environs. Ils vont bouger plus où il y a la brume, parce que là il est plus difficile de voir les oeuvres à cause de sa densité. On reprend les couleurs qu'on a utilisé dans le projet du campus (noir, vert) plus le bleu de l'eau et le blanc de la brume + megastructure. Habib travaille avec les panneaux d'exposition, qui auront le script de Sophie. Moi, je fais le plancher et cubes. Denise et Socrates, qui travaillent avec nous, travaillent avec les modules en "L". Il faut discuter les quatre ensemble encore!

<span style="color: rgb(38, 91, 113);"><span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(38, 91, 113);">dimanche . 07 . 12 . 2008
<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">Compte rendu de la discussion de ce jour

<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"> La carte ci-dessus montre l'organisation et distribution des expositions par la parcelle sous-marine. Comme on a décidé avant, on part de l'accueil au centre de la structure (où se situera la borne de téléportation) et avec la permeabilité de la megastructure (à discuter avec le binôme 7), on peut se trouver dans cet espace. La brume que le trinôme a fait est au sud de Terre Nouvelle. On a décidé de transformer cette partie en architecture virtuelle et ne pas y mettre de l'exposition pour ne pas la confondre avec la brume dense. Là on met les cubes pour bouger plus, de lumière...L'exposition se fera autour de la structure. Cet espace agrandisse en hauteur à la direction nord-est, où il y aura la structure modulaire en "L" et les cubes, qui bougent moins dans cette partie. Tout autour il y a des expos 3D et 2D (2D surtout au-dessous du plancher du trinôme).

<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(38, 91, 113); font-family: Tahoma; font-size: 17px; line-height: 25px;">**mardi. 09 . 12 . 2008**         **<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(74, 74, 74); font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 19px;">Le matin, on a eu une discussion avec Pierre Côté pour revoir ce que chaque binôme fait et pour décider quelles sont les priorités de travail. Nous avons décidé finalement de laisser le trinôme finir le plancher en vague et la brume pour voir s'il est pertinent de faire quelque chose au dessous. Le plancher descend complètement quand un avatar s'approche et occupe tout la parcelle située à 0m. La brume n'est pas encore bien défini (où elle se situe, sa texture, densité). Le professeur nous a conseillé de travailler finalement sur l'eau, avec le binôme 2 (Bibbie Shinn et Tito Skytower) pour concevoir les espaces d'exposition avec les espaces de création. L'idée est d'avoir un peu d'exposition autour des endroits où les artistes travaillent, comme ça on peut se mélanger plus avec la megastructure et aussi les fonctions. L'idée qu'on a arrivé est de faire des chemins qui guident à les oeuvres 3D (faites par le binôme 4 - JD Plutonian et Scoras Scarmon - ou même les coquilles qu'on a fait au début de la session) qui seront un peu plus distantes de la structure. Ces chemins auront un script qui les font apparaître quand un avatar s'approche, sinon il disparaisse. Ces chemins seront liées directement à les ateliers et auront le même traitement concernant les couleurs que les ateliers. La forme des chemins suit un peu la forme de la structure en "L" qu'on avait décidé avant de garder, ce sont des plans mises ensemble de façon aléatoire et qui s'agrandissent en hauteur. **

**<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(74, 74, 74); font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 19px;">Pour les ateliers, on a pris des carrés qui apporteront des tableaux qui changent des temps en temps l'image. Les carrés auront un script qui change la couleur intérieur et extérieur selon la proximité de l'avatar. On n'est pas encore arrivé à un accord concernant les couleurs, mais le rouge, orange, blanc et noir sont des couleurs à discuter. Ces couleurs ont été choisi à cause de la couleur utilisé pour le plancher (soit orange, soit rouge quand l'avatar s'approche), mais il faut voir les oeuvres qu'on va y mettre pour représenter les oeuvres 2D des artistes (artistes abstraites et des oeuvres colorées - Roy Lichtenstein, Andy Wahrol, Keith Haring...). **         **<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(74, 74, 74); font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 19px;">Pour l'instant, on travaille en collaboration avec les binômes 2 et 6, directement! On a encore un rapport direct avec le binôme 7 et la megastructure, et aussi avec le binôme 3 et son espace d'exposition 2D. Quand à l'espace sous-marin, on voit comment le travail va marcher... **  <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(38, 91, 113); font-size: 17px; line-height: 25px;">**vendredi. 12 . 12 . 2008**                 Toute la journée on a travaillé sur le campus virtuel. On a terminé de mettre des scripts de couleur (ces qui changent la couleur des ateliers quand un avatar s'approche) avec des couleurs primaires. Après une discussion entre moi, Sophie et Patrick hier soir (trinôme 1), on a décidé de garder les mêmes couleurs que le trinôme utilise pour son plancher interactif. Hier, on a fini aussi les plans qui forment les chemins jusqu'à les oeuvres d'art, il faut mettre le script qui le fait apparaître quand quelqu'un arrive. Après ça, on s'a engagé pour aider le binôme 7 à finir la megastructure. Là, nous sommes parti avec des anneaux texturisés qui forment la structure du bout à la fin. L'idée d'avant, de faire la trame avec des éléments solides, n'aidait pas à donner l'idée d'ensemble et n'organisait pas le campus. Maintenant, elle est plus lisible et ordonnée. C'était un travail plutôt pratique. Demain, il faut mettre les boxes colorés à leur place, faire encore des petites boîtes plus intimes pour faire comme une transition d'un atelier à l'autre, voir comment les chemins seront et placer les oeuvres d'art 3D. Il faudrait demander à chacun de remettre une copie de sa coquille (faite au début de la session) pour représenter les oeuvres 3D. ***   <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);"> <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; color: rgb(74, 74, 74);">